Handige tips

Gezondheid van mannen

"Wat ben je aan het doen?" Ze vroegen je vaak. "Ik ben een kunstenaar" is het meest waarschijnlijke antwoord dat onmiddellijk in me opkomt. Misschien heb je dat al op heel jonge leeftijd beantwoord. Het maakt niet uit wat je nog meer in het leven hebt gedaan, kunstenaar zijn is de essentie van je persoonlijkheid.

Ik wil je aanmoedigen om je antwoord aan te vullen. Je zult blijven antwoorden "Ik ben een kunstenaar", maar voor mezelf zal ik "en de verkoper" toevoegen.

Ik weet dat deze gedachte onaangenaam kan zijn. Veel kunstenaars (misschien jij?) Denk dat de puurheid van creativiteit en het vermogen om te verkopen onverenigbaar zijn. Ik ontdekte echter dat de meest succesvolle artiesten degenen zijn die serieuze verkoopvaardigheden hebben ontwikkeld.

Of u nu probeert te verkopen op een kunstfestival of op een open studiotour of met uw werk naar de galerij komt, met de kunst van de verkoop kunt u uw doel bereiken - namelijk mensen helpen die uw schilderij leuk vinden om het te kopen.

Toen ik 20 jaar geleden voor het eerst begon met het verkopen van schilderijen, had ik geen idee wat de verkoop zou zijn. Ik denk dat mijn positie was: 'kunst zal zichzelf verkopen'. In de afgelopen tijd heb ik geleerd: zelfs als een kunstwerk interesse zal wekken, zal de kans op verkoop groter zijn als ik de juiste dingen doe en zeg.

Laat er veel componenten zijn van een succesvolle verkoop, het proces is vereenvoudigd wanneer u uw rol begrijpt. Dit is een instructie die ik heb ontwikkeld en door de jaren heen van de verkoop in de kunst blijf ontwikkelen.

Bouw een sterke relatie op

Kijk naar iedereen die je foto als persoon leert kennen. Potentiële kopers hebben behoeften, passies, sterke en zwakke punten.

Uw # 1 doel is om een ​​duurzame relatie op te bouwen.

De mogelijkheid om het materiaal te presenteren, is niet het gebruik van trucs om de koper te misleiden, waardoor hij wordt gedwongen een creditcard te verwijderen. Neem in plaats daarvan de moeite om de koper te leren kennen en zijn / haar verlangens, interesses en behoeften te begrijpen.

Een paar eenvoudige dingen zullen u helpen.

Ten eerste, wees zelfverzekerd. Steek je hand uit en zeg: "Goedemiddag, ik ben Ivan Petrov, dit is mijn foto."

Ten tweede, vraag de namen van potentiële klanten en onthoud ze vervolgens!

Ik voel me altijd direct op iemand gericht die mijn naam probeert te onthouden. Je voelt je belangrijk. Namen onthouden is een kunst, en je moet werken aan het ontwikkelen van deze vaardigheid als je sterke relaties wilt opbouwen.

Bij het horen van de naam probeer ik het te herhalen in een gesprek met klanten: "Leuk je te ontmoeten, Jim en Nancy" - en dan herhaal ik het mezelf keer op keer om ze in het kortetermijngeheugen te repareren. Zodra ik kan, noteer ik de namen.

Ten derde, stel veel vragen. De beste manier om iemand te leren kennen is om over jezelf te praten. Wanneer u met uw klanten communiceert, moet uw doel zijn dat ze 75-80% van de tijd (en slechts 20% tegen u) praten.

Ik ken veel kunstenaars en zelfs galerijwerkers die geloven dat wanneer ze proberen een schilderij te verkopen, ze meer moeten praten. In feite is de juiste manier het tegenovergestelde.

"Wat zoek je?", "Waar kom je vandaan?", "Wat ben je aan het doen?", "Welke kunst verzamel je?" Zijn uitstekende vragen om een ​​gesprek te beginnen. Merk op dat geen van hen kan worden beantwoord met een simpele "ja" of "nee", integendeel, dit zijn open vragen die aanleiding geven tot een gesprek.

Vertel een verhaal

Terwijl een mooie foto een koper zal aantrekken, zal een mooi verhaal het verkopen.

Veel kunstenaars geloven dat ze kunst voor zichzelf moeten laten spreken, waarbij de menselijke interesse in verhalen en verhalen wordt genegeerd.

Elke klant interpreteert kunstwerken op zijn eigen manier, maar is ook geïnteresseerd in uw inspiratie.

Mensen willen het proces van het creëren van een baan begrijpen, er een emotionele band mee voelen. Wat je over de foto vertelt, wordt een deel van het verhaal en ze zullen het delen met vrienden, familie en zakelijke partners die werk thuis of op kantoor zien ...

Ondersteunende vragen: wat heeft u tot dit onderwerp geleid? Heb je je al eerder tot haar gewend, in andere werken? Wat verbaast je het meest aan dit onderwerp? Wat op de foto verbaast je het meest? Welke reactie hoop je te veroorzaken?

Geef potentiële kopers persoonlijke ruimte

Het is ook belangrijk om wat persoonlijke ruimte te geven. Kunstverkopen kunnen worden vergeleken met kort dansen. Ik zal mezelf voorstellen en potentiële kopers beginnen te herkennen, en dan een stap terug doen om hen naar de foto te laten kijken.

Als ze stoppen voor het werk, keer ik terug naar het verhaal van het schilderij en de kunstenaar voordat ik me weer terugtrek, zodat ze kunnen bespreken wat ze zagen.

Dit is vooral belangrijk wanneer u met een paar werkt.

Voordat klanten een aankoop doen, willen ze een oplossing bespreken. Ze willen precies weten wat de echtgenoten of partners in relatie tot de foto hetzelfde voelen als zij.

Laat ze het beeld bespreken zonder het gevoel te hebben dat je boven hun ziel staat.

Het is gemakkelijk om ruimte te bieden in de galerij, maar zelfs bij een kleine stand op de tentoonstelling of in de werkplaats, vind je een toevluchtsoord dat voldoende is om klanten een beetje vrijheid te geven. Misschien moet u een paar stappen van de tribune nemen of naar een andere kamer gaan.

Vraag naar een deal sluiten

Te veel verkopen mislukken omdat de artiest of verkoper in de galerij niet is gekomen en niet naar de aankoop heeft gevraagd. Misschien neem je het risico door het te vragen. Wat als ze de baan niet leuk vonden? Wat als ze nee zeggen?

Maar u loopt een veel groter risico als u niet probeert de deal te sluiten. Iemand die de foto leuk vond, zou hem misschien niet kopen, simpelweg omdat hij niet de kans kreeg.

Zelfs als klanten nee zeggen, bevindt u zich in een betere positie dan waar u zich in zou bevinden als u er niet om had gevraagd. U kunt nu immers achterhalen waarom ze niet willen kopen en hen helpen eventuele obstakels te overwinnen.

De volgende keer dat je iemand hebt die geïnteresseerd is in de afbeelding, probeer je te vragen: "Kan ik het voor je inpakken?" Of: "Wilt u met haar creditcard betalen?" Je moet verrast zijn als de klant eenvoudig zegt: "Ja!"

Leid de klant

Soms, ondanks het maximale van uw inspanningen, zijn klanten niet in staat of willen ze niet meteen een aankoop doen. Onmiddellijke verkoop is een constant doel, maar wanneer het onmogelijk is, hebt u een goed volgsysteem nodig.

Om transactieondersteuning effectief te laten zijn, moet u het volgende voltooien:

  1. Verzamel contactgegevens. Het zal niet gemakkelijk voor u zijn om de klant te leiden als u niet in de gelegenheid bent om contact met hem op te nemen. We hebben een eenvoudige methode ontwikkeld voor het verkrijgen van contactgegevens van onze klanten. In plaats van ze reproducties van schilderijen of brochures te geven, raden we aan om informatie rechtstreeks naar hen te sturen. We geven hen een vragenlijst om in te vullen, waarin we niet alleen hun e-mailadres vragen, maar ook het adres van de daadwerkelijke woning, zodat we per post op dezelfde manier kunnen schrijven als per e-mail.
  2. Wees volhardend. Ik moest een aantal klanten zeven of acht (soms zelfs meer) keer schrijven voordat ik een antwoord kreeg. In mijn boek, How to Sell Art, geef ik je sjablonen die je kunt gebruiken om te begeleiden, die waardevolle informatie bieden, maar tegelijkertijd zodat je doorzettingsvermogen niet vervelend is. Terwijl u de klant leidt, kunt u hem bedanken, een reproductie van de foto, uw biografie en aanvullende informatie over de werken waarin de klanten geïnteresseerd zijn.

Verzend niet alles tegelijk - in plaats daarvan kunt u een reeks e-mails verzenden om de klant steeds weer aan u en uw werk te herinneren.

  1. Geef niet op. Een paar jaar geleden sloot ik een deal met een klant die nooit reageerde op mijn eerste pogingen om contact te maken. Na ongeveer acht onbeantwoorde brieven te hebben verzonden, voegde ik de naam van de klant toe aan de mailinglijst zodat ze herinneringen bleef ontvangen over de galerij en de schilderijen die ze zag. Eens, heel onverwacht, belde ze om erachter te komen of het schilderij dat ze leuk vond verkocht was. Ondanks het feit dat het schilderij al was verkocht, had ik de mogelijkheid om haar meer van de werken van de kunstenaar te laten zien, en ze heeft een aankoop gedaan. Dit gebeurde meer dan 18 maanden na onze eerste ontmoeting!

Maak je geen zorgen dat je vervelend zult zijn - je klanten laten het je weten als ze niet langer geïnteresseerd zijn. Daarvoor is het veel beter om proactief te zijn en ervoor te zorgen dat ze je niet vergeten.

... Het is duidelijk dat dit slechts enkele stappen zijn in de implementatie van verkoop, en ik heb ze even kort aangeraakt.

Mijn doel is nu niet om u uitgebreide instructies te geven, maar ik wil dat u actief begint na te denken over verkoopvaardigheden. Deze vaardigheid kan worden geleerd en ontwikkeld.

Hoeveel brandhout

Het is het beste om te gaan met het werk van erkende meesters. Bijvoorbeeld, de schilderijen van Ivan Konstantinovich Aivazovsky, die zo lang op zee leefde dat hij golven kon tekenen zonder zijn slaapkamer te verlaten, zijn een van de meest populaire ter wereld. Houd er echter rekening mee dat gedurende 100 jaar na zijn dood vervalsingen voor Aivazovsky meerdere keren werden gecreëerd dan hij in zijn hele bewuste leven wist te schrijven. Controleer daarom voordat u een meesterwerk koopt, de authenticiteit ervan.

Niemand kon Ivan Ivanovitsj Shishkin overtreffen (wiens schilderijen 'brandhout' worden genoemd bij kunsthandelaren) naar het beeld van het Russische bos. Hoewel de ervaren kunstcriticus niet zal ontsnappen aan de subtiele gelijkenis van zijn schilderijen met schilderijen van de Zwitserse landschapschilder Kalam, wiens werk Shishkin kopieerde als student aan de Academie voor Schone Kunsten.

Nog steeds goed is het Sovjet-schilderij van de 40-60 van de vorige eeuw. Staatsstructuren die toegang hebben tot de buitenlandse markt geven de voorkeur aan hedendaagse kunst, grote bedrijven zijn geïnteresseerd in de 18e eeuw en Pollock-type abstractie, en de dochters van bankiers en winderige MTV-sterren versieren hun slaapkamers graag met schilderijen van Takashi Murakami. Er zijn nog steeds veel staatslieden, evenals vertegenwoordigers van zakelijke en politieke kringen die er niet vies van zijn zichzelf te bestendigen in de vorm van dienaren van het Vaderland. Nikas Safronov zei ooit dat ambtenaren - “De meest humeurige klanten, maar ze houden echt van poseren”. En u kunt beide partijen helpen - ten eerste een belangrijke politieke figuur die zich schaamt om toe te geven dat hij zijn eigen portret wil krijgen. Ten tweede, een getalenteerde kunstenaar - om een ​​winstgevende bestelling te vinden.

Een echte kunsthandelaar staat niet met doeken in de winkelcentra op een beurs in Izmailovo of op Krymsky Val. Zijn taak is om de deur binnen te gaan naar die persoon die echt geïnteresseerd is in zijn voorstel. Onderzoek van de foto kan worden gedaan in de Tretyakov Gallery, Pushkin Museum, All-Russian Scientific and Restoration Center. Grabar, Instituut voor Restauratie, Hermitage en het Russisch Museum.

De eerste stap bij het leggen van contact met een toekomstige klant is exposure. Zoals je weet, exposeren kunstenaars graag misplaatst en misplaatst. Uw taak: om een ​​rationele kern in dit proces te introduceren - het is noodzakelijk om het concept van een toekomstige tentoonstelling te actualiseren om een ​​klant aan te trekken. In de praktijk doet de curator van het project dit. De curator is de belangrijkste initiator, co-auteur en organisator van het kunstproject. Het combineert op één plek artistieke waarden, financiën en toeschouwers, waarvan sommige potentiële kopers worden.

Maar eerst moet je een dozijn schilderijen vinden die vervolgens meesterwerken worden. Natuurlijk moet je een professionele flair tonen, maar dit is niet het moeilijkste. In ieder geval is het niet moeilijker dan het verkrijgen van de daaropvolgende financiering van het project. Het hoogtepunt van het hele project zou niet eens de aanschaf van een bepaald canvas moeten zijn, maar de positieve reactie van het publiek en de pers, evenals interesse in verdere promotie. Jouw taak is om de promotie van artiesten te maximaliseren door middel van tentoonstellingen en internationale beurzen. Eerst werkt de kunstenaar voor de naam, vervolgens werkt de naam voor de kunstenaar en zijn dealer.

1. "Dollarteken" Andy Warhol die de kans om te urineren aan zijn werken niet miste en zijn hele leven droomde van het kopen van een snuisterij voor 5 dollar om het voor miljoenen te verkopen, verliet Christie's veiling voor $ 4,5 miljoen.

2. Jackson Pollock Hij hield ervan verf op het canvas op de vloer te spatten en maakte de resulterende foto vervolgens voorzichtig los met een zweep. Zo werden meesterwerken van abstract expressionisme geboren. Het duurste van zijn werken - 'Nummer 12' - werd op de veiling van Christie verkocht voor $ 11,7

3. Nachtwacht. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, 1642. Rembrandt, die de eerste helft van zijn leven bij de molen werkte, kon zich in een nachtmerrie niet voorstellen wat Zhanna Friske met Anton Gorodetsky zou doen.

4. Japans Takashi Murakami In de stijl van Hello, Kitty, houden westerse critici niet van zijn deelname aan alle commerciële projecten zonder een knal.

Galeriehouder - eigenaar van zijn eigen galerij. Expositie kunstenaars naar haar goeddunken. Sluit in de regel contracten af ​​met een aantal van hen, voorziet hen van PR, positieve kritiek en klanten. Het bedrijf maakt vanwege het verschil tussen de waarde van de foto, bij wijze van spreken, "uit het magazijn" en de prijs na de bijbehorende promotie.

Geen enkele zichzelf respecterende galeriehouder geeft ooit toe dat zijn bedrijf booming is. En dit is waar, want het houden van een galerij is in principe een onrendabele bezigheid. Veel geld gaat naar het huren van gebouwen, licht, beveiliging, salarissen aan personeel. De schilderijen zelf worden extreem langzaam verkocht. Maar je kunt ontspannen als je geen schilderijen verkoopt, maar jezelf verkoopt.

Als je al een galerij opent, is het het beste om meteen een showroom in het centrum te kopen, zoals Gary Tatintsian, die zijn eigen instelling aan de overkant van het Kremlin opende. Dan is het natuurlijk de moeite waard om zichzelf in de kunstwereld te melden - neem bijvoorbeeld Karim Rashid of Norman Foster. Nou, begin dan en verplaats je artiesten. Alleen al in Moskou zijn er honderden galerijen, maar ze blijven allemaal in de schaduw, en in feite bekende tentoonstellingslocaties met een wereldniveau - niet meer dan 10-15. De foto die er is, wordt gegarandeerd opgemerkt door een artistiek feestje.

En vanaf dat moment begint de gelukkige promotie in exposities, landen en continenten totdat het pad wordt bekroond met een winstgevende verkoop op een veiling. De beroemde kunsthandelaar en galeriehouder Leo Castelli was de eerste die studiebeurzen betaalde aan kunstenaars zodat ze niet naar andere galeriehouders gingen, Andy Warhol en Robert Rauschenberg opende en feitelijk een van de grondleggers van popart en conceptualisme werd.

Kunst investering

Modieuze richting in de financiële sector. Je kunt goed geld verdienen door individuele schilderijen van een kunstenaar te kopen, alsof het aandelen van bedrijven zijn. Hoe meer schilderijen je hebt, hoe groter je aandelenblok en de prijs daarvoor is veel hoger dan de som van de verkoop van elk werk afzonderlijk.

De meest betaalbare manier is om werken van hedendaagse Russische auteurs te kopen. Verzamel om te beginnen een dozijn schilderijen. Het is belangrijk dat je ze zelf leuk vindt. De initiële investeringen bedragen $ 20.000-50.000, kijk hoe de situatie rond de auteur zal veranderen. De collectie zal echt in prijs stijgen als andere werken van je kunstenaar plotseling in de Hermitage of het Louvre vallen. Of een van de huidige presidenten zal iets kopen voor zijn woonplaats in de voorsteden.

De meest betrouwbare optie is investeren in wereldmeesterwerken. De kosten van één schilderij zijn in dit geval honderdduizenden van de hele collectie - honderden miljoenen. Maar er doen zich nog veel meer problemen voor - verzekering, beveiliging en een speciaal klimaatregime voor opslag. Ze maken dergelijke collecties niet te koop, maar om het beeld te ondersteunen of om nakomelingen te bieden.

De Russische kunstmarkt is als nooit tevoren opgewarmd en zal in de nabije toekomst een hoge vlucht nemen. De hoeveelheid duur onroerend goed vermenigvuldigt zich, en de eigenaren van luxe herenhuizen dromen er gewoon van om de muren van hun huizen te decoreren met echte kunst. En dan hebben ze de hulp van een specialist nodig. Experts voorspellen dat de prijzen voor Russische hedendaagse kunst zullen stijgen, omdat dit nu het goedkoopste marktsegment is. De prijs zal ook een Russische academische school zijn - van de Wanderers tot het socialistisch realisme van de jaren zestig en tachtig. Naarmate de dingen van die tijd steeds minder op de markt worden, zal het tekort beginnen te vullen met het werk van nieuwe realisten.

Hoe uw werk online te verkopen

Omdat mijn carrière als illustrator slechts enkele maanden duurde, heb ik twee Shopify-verkopers geraadpleegd - een kunstenaar en een galeriehouder die actief de kost verdienen met het verkopen van kunstwerken.

Maria Camar, een kunstenaar, ook bekend als Hatecopy, stopte met haar reclamecarrière om zich te concentreren op schilderen toen haar pop-art schilderijen populair werden op Instagram.


Ken Harman is de galeriehouder die verantwoordelijk is voor het Spoke Art-imperium: drie galerijen aan twee kusten, drie e-commerce winkels, een drukkerij en een productieworkshop.

Dankzij de persoonlijke ervaring van Maria en Ken, zullen we alle fijne kneepjes van het bedrijf van de kunstenaar doornemen, onze tips delen om je te helpen je werk op internet te verkopen.

Parttime of fulltime?

Veel nieuwe artiesten werken op sociale netwerken, werven trouwe volgers, delen constant hun werk en nemen deel aan online communities voor artiesten.

Maria vervolgde haar droom om een ​​werkende kunstenaar te worden nadat ze was ontslagen uit haar advertentiewerk, maar succes gebeurde niet van de ene dag op de andere en in het begin verdiende ze erbij, terwijl ze tegelijkertijd haar Instagram-fanbase uitbreidde.

«Я бралась за любую работу, потому что, когда вы начинаете свой бизнес в сети, вы зарабатываете ноль долларов и ноль центов». – Мария

Однако ее основная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения ее в качестве художника.

Toen Ken geen kleine kamer kon vinden voor een tentoonstelling met schilderijen, moest hij nog 2 jaar een andere kamer huren, een risicovolle stap hielp hem de zoektocht naar een nieuwe baan voor enkele maanden te vergeten.

“In 2010 hield ik toezicht op een tentoonstelling met een Australische kunstenaar. Hij heeft me veel werk gestuurd. Ik huurde een pad. Hij kocht vliegtickets, boekte een hotel en ongeveer twee weken voor de opening van zijn show was de locatie gesloten en niet langer beschikbaar.

Ik kon geen galerij vinden die me in staat zou stellen hun plaats voor een korte tijd in te nemen. Uiteindelijk vond ik een lege kamer die te koop stond.

Het was perfect voor de show. De verhuurder wilde het echter twee jaar passeren. Ik had echt geen andere opties. Ik heb net de trekker overgehaald. ' - Ken

Je eigen werk verkopen of het werk van andere kunstenaars verkopen?

Als u geen artiest bent, kunt u als kunstagent nog steeds deelnemen aan de kunsthandel. Kunstenaars die niet geïnteresseerd zijn in bedrijfsprocessen in de kunst, vertrouwen op agenten, galerijen en andere verkopers die dit voor hen doen.

Er zijn verschillende manieren om met kunstenaars te werken, van het verkopen van originelen of afdrukken tot licentiewerken die op producten worden afgedrukt. Meestal ontvangt de kunstenaar een commissie voor het verkochte werk.

“De meeste galerijen bieden standaard 50 procent winstdeling. De kunstenaar levert het kunstwerk, we doen ons best om het te verkopen, en dan delen we de winst 50 door 50. ”- Ken

Maria runt haar eigen winkel, waar ze prints en schilderijen verkoopt, tussenpersonen elimineert en haar kosten laag houdt. Maar ze onderhoudt ook relaties met goede galerijen om haar kunst te exposeren en te verkopen.

Galerijen kunnen uw werk aan een nieuw publiek tonen en hebben toegang tot middelen en professionals die helpen bij het promoten, verwerken en leveren van kunstwerken.

Wat te verkopen: origineel of reproductie

Sommige kunstgebieden, zoals beeldhouwkunst, zijn moeilijker te kopiëren of te gebruiken in producten (maar u kunt denken aan 3D-afdrukken of samenwerking met speelgoedfabrikanten).

De meeste 2D-media hebben echter verschillende opties voor het maken van een onbeperkt aantal exemplaren van één werk.

  • Origineel kunstwerk
  • Beperkte of open publicaties
  • Digitaal formaat - achtergronden, foto's, inspirerende citaten, enz.
  • Originele werken voor traditionele of digitale media
  • Producten - petten, mokken, t-shirts, badges, etc.
  • Afdrukken op stof of behang.
  • Samenwerking met andere verkopers en artiesten

Naast de verkoop van drukwerken en andere producten op haar site, werkte Maria samen met Shopify Nuvango, een handelaar, om enkele van haar werken en kledingafdrukken te drukken.

Uw online winkel

Neem eerst een paar minuten om uw winkel te maken.

Kies bij het opzetten van een online winkel een thema waarmee je kunst kan ademen - grote afbeeldingen en veel witte / neutrale ruimte.

Voeg apps toe om u te helpen uw winkel gemakkelijker te beheren, zodat u zich kunt concentreren op creativiteit.

Onderwerpen voor kunstwinkels:

Toepassingen om uw online bedrijf te beheren:

Als u uw werk verkoopt door hun producten af ​​te drukken, kunnen toepassingen zoals Vlieger, Gooten of Printful worden gesynchroniseerd met uw winkel, waardoor uw leverings- en afdrukproblemen worden geëlimineerd.

“Ik gebruik de applicatie voor afdrukken en bezorgen. Het enige dat ik moet doen is mijn foto uploaden en het voor mij laten doen. Nu kan ik me concentreren op het maken van illustraties, in plaats van afdrukken, verpakken, elke dag verzenden en er minstens drie tot vier uur aan besteden.

Nu kan ik deze tijd gebruiken om te brainstormen om interessante dingen te bedenken en met mensen te communiceren. ” - Maria

Probeer de appFotogalerij, om oud of niet op voorraad werk te tonen - ze kunnen dienen als een portfolio voor galerijen voor andere verkopers die met u willen werken en een volledig overzicht van uw catalogus nodig hebben.

💡SOVET: voeg een frameselectieoptie toe, om klanten niet alleen maatopties te bieden, maar ook trimopties en frames. Opties kunnen worden bewerkt om speciale prijzen te tonen.

Hoe het werk te fotograferen

Duidelijke en nauwkeurige fotografie en presentatie van uw werk is erg belangrijk voor e-commerce, ongeacht de branche.

Zonder de mogelijkheid om het product aan te raken, moeten klanten een beter idee krijgen van wat ze kopen met duidelijke en gedetailleerde afbeeldingen.

“Uiteindelijk gaat het bij het verkopen van werk op internet om externe aantrekkingskracht. Als de foto van je werk slecht is gemaakt, zal het moeilijker voor je zijn om het te verkopen. " - Ken

Het fotograferen van kunstobjecten is iets ingewikkelder dan het nemen van andere producten, en een eenvoudige belichtingsinstelling kan schittering of kleuronregelmatigheden veroorzaken.

Overweeg een professional in te huren om groter werk of illustraties te maken met driedimensionale elementen.

Voor 2D-werk beveelt Ken scannen echter aan als een betaalbaar en effectief alternatief voor fotografie:

“Kunstenaars verstrekken scans van hun werk, omdat scans nodig zijn voor hun eigen archieven. De meest economische manier om dit te doen, is door een desktopscanner te kopen en het werk in delen te scannen en aan elkaar te naaien in Photoshop. Als je een glanzende afwerking of een olieverfschilderij hebt, is het een beetje moeilijker om te doen, maar voor het meeste werk op canvas of papier is dit heel eenvoudig. "

Grote oplage of beperkte collectie

Het afdrukken van afbeeldingen op T-shirts of cirkels betekent dat één werk voor onbepaalde tijd vruchten kan afwerpen. Sommige galerijen, zoals Spoke, kiezen echter een beperkte reeks modellen voor de vele werken die ze presenteren.

Het effect is zeer vergelijkbaar met het aanbiedingseffect van beperkte duur - het creëren van een gevoel van schaarste en urgentie is een uitstekende marketingtactiek. Voor Ken is de beslissing om de circulatie te beperken echter iets belangrijker:

“We werken heel hard om dingen te vinden die speciaal zijn. Dingen die speciaal zijn, moeten worden behandeld alsof ze speciaal zijn. Hoewel we meer geld kunnen verdienen door dingen in een open publicatie te verkopen en zoveel mogelijk te verkopen, denk ik dat het aanbieden van onze werken in beperkte edities echt helpt om waarde toe te voegen aan een kunstwerk. ”

De beperkte editie heeft echter zijn nadelen.

“Veel van de dingen die we verkopen hebben een secundaire marktwaarde. Je kunt naar de Ebay-website gaan en zien dat deze werken worden verkocht tegen een prijs die vele malen hoger is dan het origineel, omdat de vraag erg hoog is. Dit is natuurlijk een beetje frustrerend, omdat we niet zoveel werken kunnen verkopen. " - Ken

Om doorverkoop te minimaliseren, beperkt Spoke het aantal afdrukken per klant. Ze creëerden ook een zwarte lijst van prominente resellers.

Printers en afdrukken

U kunt zelf kwaliteitsafdrukken maken met het juiste papier, de juiste inkt en de juiste printer. U kunt uw klanten ook kaderopties en DIY-lijsten aanbieden. Voor een beginner kan deze methode de kosten laag houden, maar het is niet duurzaam of schaalbaar.

“Eerst printte, verpakte en leverde ik elke poster die ik bestelde handmatig. Ik heb ongeveer 1000 bestellingen verzonden. Elke ochtend stond ik op, ging naar de drukkerij, pakte alles in en ging naar het Canadese postkantoor. Op een gegeven moment werd het volume zo groot dat ik geen tijd kon vinden om te tekenen of kunstenaar te worden. Ik heb zojuist al mijn dagen besteed aan bezorging en reizen. " - Maria

Een lokaal of online drukkerij kan uw werk afdrukken tegen groothandelsprijzen als u van plan bent de levering zelf te doen.

💡 TIP: neem voor een volledig autonome aanpak contact op met een bedrijf dat gespecialiseerd is in afdrukken op maat. Maria gebruikt nu Printful voor haar online winkel.

Tentoonstellingen en andere offline evenementen

Omdat Maria haar werk op traditionele materialen maakt, gaat de meeste invloed van de textuur en de schaal van haar werk digitaal verloren.

"Dit is echt fysiek werk, dus als we tentoonstellingen doen, kun je naar de galerij gaan en zien dat ik een echte persoon ben met technische vaardigheden waarmee ik schilderijen en grootschalige installaties kan maken." - Maria

Artiesten kunnen met fans chatten en nieuwe vinden.

Gebruik persoonlijke ervaring om mensen terug te brengen naar uw online winkel.

  • Regel een galerij om werken te exposeren
  • Kijk naar lokale kunstmarkten en evenementen, zet een eenmalige of tijdelijke stand op
  • Stel uw studio open voor bezoekers
  • Open een kleine pop-upwinkel (werk samen met andere artiesten om kosten te besparen)

💡 TIP: Synchroniseer uw online en offline verkopen met Shopify POS voor persoonlijke verkopen.

Voordat Ken zijn permanente galerij opende, opende hij Pop-up-winkels om een ​​reputatie als galeriehouder op te bouwen en het idee te bevestigen, maar hij verliet nooit het fysieke deel van het bedrijf.

“Het is zeer zeldzaam om een ​​succesvolle kunstgalerie te vinden die volledig online werkt. Er zijn er echt niet veel, en ik denk dat de reden is dat mensen het werk persoonlijk willen zien. ”- Ken

Werk met galerijen

Als je geïnteresseerd bent om je kunst als een galerij te laten verschijnen naast het verkopen van prints op je eigen site, lees dan deze lijst, zegt Ken:

  • NEED bekijk galerijaccounts op sociale netwerken: "Als je meer abonnees hebt dan deze galerij, of deze galerij heeft weinig abonnees, kan dit je aan het denken zetten."
  • NIET neem contact op met de galerij via sociale netwerken: “Je zult verrast zijn hoeveel mensen ons een bericht proberen te sturen via Facebook Messenger of ons taggen in een Instagram-bericht en ons vragen om naar hun werk te kijken. Hoewel sociale netwerken onze belangrijkste focus zijn, is het gewoon geen erg professionele manier als je een kunstenaar bent. "
  • naar van uw onderzoek en contacten zorg ervoor dat de galerij het werk presenteert in zijn eigen stijl: "Je kunt geen straatkunst verkopen in een galerij gewijd aan het impressionisme."
  • NIET spray: "Wat echt van streek is, is dat we soms worden gemarkeerd in een bericht op Instagram, en een kunstenaar die hoopt onze aandacht te trekken, markeert ons en markeert vervolgens twintig andere galerijen in een bericht."
  • NEED stuur een gepersonaliseerd bericht in een professionele e-mail: "Als u de naam van de galeriedirecteur of curator van deze galerij kunt achterhalen, is de mogelijkheid om e-mail te personaliseren een geweldige eerste stap in dit proces."

Verpakken en leveren van werk

Als u originele kunstwerken verzendt of liever zelf afdrukken en doeken verzendt, in plaats van via een drukkerij en bezorgbedrijf, neem dan extra voorzorgsmaatregelen met betrekking tot verpakking.

Prints en posters kunnen het beste in kartonnen postbuizen worden verzonden, en iets kleiner in harde kartonnen postveloppen. Gebruik glassine (water- en vetvrij papier) of transparante cellofaanhulzen om het werk in de verpakking te beschermen.

“Er zijn veel kleine tips en trucs die kunnen helpen de verzendkosten voor kunstverzamelaars te verlagen. De kosten voor het verzenden van een grote afbeelding op canvas kunnen bijvoorbeeld aanzienlijk zijn, vooral als u te grote maten krijgt. Soms is wat we doen het canvas verwijderen, er een pijp van maken en het op een manier sturen die de transportkosten voor klanten aanzienlijk verlaagt. En ze kunnen het canvas zelf op het frame trekken. ”- Ken

Verzekering

Verzekering is belangrijk bij het verzenden van originele werken, omdat verloren of beschadigde werken niet eenvoudig kunnen worden vervangen.

Veel standaardvervoerders, zoals FedEx en USPS, bieden basisverzekeringen voor de meeste pakketten, en verkopers moeten rekening houden met de specifieke aanvullende verzekeringskosten en beperkingen van het verzekeringsaanbod van elke vervoerder. Voor duurdere producten neemt Ken aanvullende maatregelen om de operationele veiligheid te waarborgen.

“Alles leveren met een prijs van meer dan duizend dollar is erg moeilijk. Financieel is het zinvol om werken te verzenden via een particulier vrachtbedrijf of een bedrijf dat zich bezighoudt met het transport van kunstwerken. ” - Ken

Een kunstenaar als ondernemer

Je bedrijf als kunstenaar ontwikkelen betekent voortdurend nieuwe werken maken, zodat je fans vaste klanten zijn. Om dit te doen, zegt Mary, moet je geïnspireerd zijn:

“Het is leuk om de wereld vanuit andere gezichtspunten te bekijken. Dit helpt je om een ​​beslissing te nemen over wat je leuk vindt, wat je niet leuk vindt. Een van de dingen die ik altijd graag doe, is iemand naar een kunstgalerij brengen die zich meestal niet op zijn gemak zou voelen.

Iedereen kijkt anders naar kunst. Ga altijd naar nieuwe shows om je geest te openen, rond te kijken en te zien hoe iemand anders naar de wereld kijkt.

Het kan je een beetje anders doen denken over je eigen standpunt. '

Uiteindelijk zijn kunstenaars standaard ondernemers en het omarmen van de niet-creatieve aspecten van een bedrijf is essentieel voor hun succes en groei.

Bekijk de video: "Na hoe lang een man weer appen?" (November 2019).